Movimentos Literários

Trovadorismo;

A-    Período medieval;

Espirito de época:  Momento final da Idade Média na Península Ibérica, onde a cultura apresenta a religiosidade como elemento marcante.

A vida do homem medieval é totalmente norteada pelos valores religiosos e para a salvação da alma. O maior temor humano era a ideia do inferno que torna o ser medieval submisso à Igreja e seus representantes.

B- Pintor: Hieronymus Bosch, O carro de feno.

 

C-Apresenta as cantigas de amigo, de amor, escárnio e maldizer.

D- A musica popular Brasileira está inteiramente ligada as canções trovadorescas, apresentando características da vassalagem e coita amorosa. Na canção ‘’De baixo dos caracóis de seus cabelos’’ de Caetano Veloso, teoricamente o homem está sofrendo pela ausência física de sua amada, representando as cantigas de amor.

HUMANISMO;

A-    Movimento de transição do teocentrismo para o antropocentrismo. O Espírito de época era o Feudalismo, estava entre a era medieval e a clássica.

B-    

Homem Vitruviano: Leonardo da Vinci

C-   
* Uso da razão, do método científico e da evidência factual em lugar de fé ou de misticismo, na busca de soluções e respostas para as questões humanas mais importantes.
* Certeza de que dogmas, ideologias e tradições religiosas, políticas ou sociais devem ser avaliados e testados, em vez de simplesmente aceitos por uma questão de fé.
* Busca da satisfação, do desenvolvimento e da criatividade, para o indivíduo e para a humanidade em geral.
* Preocupação com a vida presente e compromisso de dotá-la de sentido através de um melhor conhecimento de nós mesmos, de nossa história, das nossas conquistas intelectuais e artísticas e das perspectivas daqueles que diferem de nós.
* Busca por princípios viáveis de conduta ética (tanto individuais quanto sociais e políticos), julgando-os por sua capacidade de melhorar o bem-estar humano e a responsabilidade individual.
* Busca constante pela verdade objetiva, levando em consideração que nossa percepção dessa verdade é imperfeita e que ela pode ser alterada por novos conhecimentos e experiências.
* Certeza de que com razão, boa vontade e tolerância, pode-se progredir na construção de um mundo melhor para todos nós.

 

D-    Certos programas de TV apresentam características da literatura satírica e teatral de Gil Vicente. Exemplo CQC

CLASSICISMO;

A-    Período transição do renascimento;

Espirito de época: À volta do mesmo espírito antropocêntrico da antiguidade faz com que o homem renascentista busque inspiração nos modelos artísticos e literários – nas obras – das antigas civilizações, principalmente nas da Grécia antiga. Assim, as características das obras da antiguidade são trazidas de volta e são também chamada de idade clássica e as obras produzidas naquela época são igualmente chamadas de clássicas.

B-      

BOTTICELLI

C-    As principais características do classicismo são: o racionalismo, o universalismo, perfeição formal e presença da mitologia grego-latina. Grande influência do maneirismo. Doce estilo novo = medida nova ( versos decassílabos e valorização das formas fixas clássicas).

D-    Sonetos, pois apresentam em sua maioria versos decassílabos.

E-      Quinhentismo

F-       

G-     A)     Período de todas as manifestações literárias produzidas no Brasil à época de seu descobrimento (manifestações literárias).

H-     O espirito de época foi com a chegada dos portugueses e europeus para a colonização no brasil.

I-        B)      

J-       Victor Meirelles, Primeira missa no Brasil, 1861

K-      

L-      C)      As características desse movimento foram separadas em duas categorias: a literatura informativa, e a literatura dos jesuítas. Embora alguns autores tenham escrito em ambos os estilos, a maioria das obras eram claramente pertencentes de uma das duas.

Literatura Informativa

- Descreve a fauna e flora do Brasil descritiva, sem valor literário, mas grande valor histórico exaltação da terra, revelando o espanto europeu diante de nossas terras uso frequente de superlativos.

Literatura dos Jesuítas

- Voltada para a catequese dos índios brasileiros poesia de devoção, e teatro de caráter pedagógico pouco estilo poético, mas extrema religiosidade.


Nessa época destacavam-se, o Renascimento cultural e comercial e a Reforma protestante na Europa as grande navegações e descoberta de novas terras.

BARROCO

M-    A)    Período literário caracterizado pelos contrastes, oposições e dilemas.

N-      Espirito da época: a espiritualidade e teocentrismo da Idade Média com o racionalismo e antropocentrismo do Renascimento.

O-      

P-      B)    

Q-     c) CARACTERÍSTICAS

R-      1-Culto dos contrastes.Presença da antítese.
claro/escuro
vida/morte
tristeza/alegria

S-       2-Pessimismo
3-Intensidade=presença da hipérbole(figura de linguagem caracterizada pelo exagero da expressão)
4-Linguagem muito rebuscada

T-      Arcadismo

U-      A)    século XVIII, também referido como “Século das Luzes”,

 

 

 

 

 

 

 

Maneirismo e Classicismo:

O renascimento clássico, desenvolveu em Roma,foi um movimento artístico do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo. Um estilo de exagero e caprichos nos detalhes.
É considerado uma transição entre o renascimento e o barroco, o maneirismo é uma conseqüência de um renascimento clássico que entra em decadência.                                                                                          

O maneirismo tem como suas fontes principais de inspiração é o espírito religioso que reinante na Europa no momento do maneirismo. A igreja e toda Europa estava dividida após a reforma de Lutero. E os grandes impérios começam a se formar, e o homem já não era a principal e a única medida do universo.

 Já o  Classicismo, é um estilo cultural e  foi um período literário que surgiu na época do Renascimento, foi uma época de grandes transformações culturais, políticas e econômicas.  As principais características do Classicismo são, o racionalismo, universalismo, perfeição formal e presença da mitologia greco-latina.

Gabriela Elias

Síntese do Classicismo e Maneirismo.

O Classicismo foi um período literário que surgiu na época do Renascimento, foi uma época de grandes transformações culturais, políticas e econômicas. Vários foram os fatores que levaram a tais mudanças, como, a crise religiosa, grandes navegações e a invenção da imprensa que contribuiu para a divulgação das obras de vários autores, gregos e latinos. Foi na arte Renascentista que o antropocentrismo atingiu sua plenitude, agora, era o homem que passava a ser evidenciado, não mais Deus. As principais características do Classicismo são, o racionalismo, universalismo, perfeição formal e presença da mitologia greco-latina, neste contexto o maneirismo foi inserido como uma ponte entre o classicismo e o movimento barroco, podemos dizer que o maneirismo é um estilo e movimento artístico que se desenvolveu na Europa, aproximadamente entre 1515 e 1600, como uma revisão dos valores clássicos e naturalistas prestigiados pelo humanismo renascentista e cristalizados na Alta Renascença.Portugal durante o século XV foi muito promissor, avançou muito em relação as tecnologias de navegação e conquistou o atlântico sul, indo até a Costa Africana. Além de muitos outros acontecimentos como o descobrimento do Brasil. No entanto, Portugal não conseguiu expandir-se até a Europa, e em pouco tempo surgiram consequências negativas que levou a decadência, como por exemplo: Contraste entre miséria e riqueza da Aristocracia. Todo esse período marcou muito a história cultural dos portugueses, e até hoje todos estes fatos são relembrados. Francismo de Sá Miranda, foi quem introduziu o Classicismo em Portugal, mostrando novas formas literárias criados por renascentistas Italianos, a mais importante é o Soneto, também temos que levar em consideração a questão da Métrica, a poesia era dividida em redondilha menor e maior (5 e 7 sílabas), conhecida como ''medida velha'', já os versos decassílabos são conhecidos como ''medidas novas''. Mas com o tempo, o Barroco começou a se manifestar, quebrando os antigos valores do Renascimento, surgindo uma visão mais inquieta e negativa em relação a vida. 

Isadora e Ana Luiza!

Trovadorismo: Contexto e relação com a Musica Popular Brasileira.

Na música popular brasileira muitas são as canções que dialogam com a tradição trovadoresca, recuperando perspectivas sobre o amor e os sujeitos envolvidos nas relações amorosas.

Herança trovadoresca na música popular brasileira

O trovadorismo, explicado nas "cantigas de amor" e de "amigo", nas "cantigas de escárnio" e "de maldizer", permanece nas diversas formas e estilo da poesia e da música brasileira. Vinculada à tradição oral, essa expressão artística foi disseminada entre povos de tempos e territórios diversos, através dos homens do povo, cantadores andarilhos que, nas suas perseguições romarias e procissões, entoavam ao som do alaúde, da flauta e da viola as composições de autoria própria ou dos trovadores e menestréis.
No percurso de tempos, as cantigas líricas foram sendo modificadas. Entretanto, foram preservados os aspectos pertinentes a sua origem grega: uma poesia para ser composta ao som da lira, em que o texto poético mantém a interseção com o texto musical, uma regularidade métrica e rítmica, nas construções estróficas em sextilhas, em décimas, e nos versos emparelhados.
No período medieval, a transmissão cultural se dava quase por meio da oralidade, através dos recitadores, cantadores e jograis de origem comum que diferente dos trovadores, nobres que compunham por prazer, andavam pelas aldeias, nas romarias e cortejos, fazendo demonstrações de seu repertório poético e musical, ou mesmo na lida tangendo animais, ou realizando negócios.
Da extensa produção de Portugal, dos séculos XII ou XIV, chegaram até nossos dias os textos que compõem o cancioneiro da ajuda, o cancioneiro da Biblioteca Nacional, e o cancioneiro do Vaticano.
Na cantiga de amigo a mulher faz confissões de seus sentimentos à mãe, a uma irmã ou aos elementos da natureza e com eles chega a estabelecer um diálogo em tom coloquial, confessando à ele a saudade a mágoa da longa espera pelo amado talvez em combate na causa "santa" da Cruzadas. De modo geral, essa cantiga tem inspiração na vida campestre e na lida do homem comum. E é composta em uma estrutura mais simples que a cantiga de amor, apoiando-se em estrofes pequenas e versos curtos, dispostos em paralelismo.
Já na cantiga de amor, originária da Provença, mostra o amor cortês da época; o poeta fala em seu próprio nome, exprimindo seus sentimentos amorosos pela dama cortejada. É um amor de realização impossível, pois sua amada é casada ou pertence a uma classe social superior à sua, por não ser correspondido, o homem sofre (coita de amor), exterioriza suas queixas, humilha-se aos pés da amanda, como uma servo (vassalagem amorosa). Sempre respeitoso o eu-lírico masculino jamais revela o nome da sua amada, enfatizando sempre que ela é superior à ele. A mulher é chamada de mia senhor e o eu-lírico cita elogios à sua beleza, ao mesmo tempo que sofre por saber que jamais, tocá-lá. Influenciado pela moral cristã dispõe a uma afastamento casto de sua amada, desejando-a, respeitosamente, à distância.
O ser referido, mesmo distante no plano material integra o mundo do poeta em suas rememorações, os dois compõem a cena do passado evocado:
Ás vezes, no silêncio da noite
Eu fico imaginando nós dois
Eu fico ali sonhando acordado, juntando
O antes, o agora e o depois
Por que você me deixa tão solto?
Por que você não cola em mim?
Tô me sentindo muito sozinho!
Não sou nem quero ser seu dono
É que um carinho às vezes cai bem
Eu tenho os meus desejos e planos secretos
Só abro pra você mais ninguém
Por que você me esquece e some?
E se eu me interessar por alguém?
E se ela, de repente, me ganhar?
(...)
O tema da ausência do ser amado é somado à solidão confessada pelo eu-poético "ao silêncio da noite",que figura como mensageiro da lamentação magoada e indagativa do eu-lírico: "Por que você me esquece e some? (...) Fala que me ama/só que é da boca pra fora/(...) Onde está você agora?". Confissão que revela uma amor já vivenciado e sem idealizações ou sublimações do desejo, tratado aqui como um componente do amor comum aos mortais. Longe de ser um sentido disciplinado, o amor, para o eu-lírico, é uma necessidade, experiência para a qual se mostra aberto. Na relação amorosa estão incluídos, além da manifestação carnal, os projetos de uma vida a dois.
A canção de Caetano Veloso, bem como as de outros artistas brasileiros, possibilita uma visão sobre a herança trovadoresca na música popular brasileira. Na música dele, encontramos aspectos relacionados quanto a retomada do lirismo medieval, perincipalmente, no apelo as temáticas das cantigas de amor e cantigas de amigo.

Ana Luiza Schveitzer

Cantiga de Amor e de Amigo

Cantiga é uma música, as cantigas podem ser classificadas em gênero lírico que são cantigas de amigo e de amor , e em gênero satírico que são cantigas de escárnio e de maldizer.

Cantiga de amor  o trovador destaca todas as qualidades da mulher amada, colocando numa posição inferior  a ela. O tema mais comum é o amor não correspondido. As cantigas de amor reproduzem o sistema hierárquico na época do feudalismo, pois o trovador passa a ser o vassalo da amada  e espera receber um benefício em troca de seus “serviços” .
Cantigas de Amigo: enquanto nas Cantigas de Amor o eu-lírico é um homem, nas de Amigo é uma mulher. A palavra amigo nestas cantigas tem o significado de namorado. 


Gabriela Elias

Literatura: Plurissignificação.

O texto literário e não literário, considerando que o texto literário tem uma estética plurissignificativa e de intenso dinamismo que possibilita a criação de novas relações de sentido com função política.

No texto no literário, as relações são mais restritas tendo a necessidade de uma informação mais objetiva  e direta no processo de documentação da realidade, com função referencial da linguagem.   Denotação e Conotação, as palavras nem sempre tem o mesmo sentido.   Quando a palavra é utilizada com o seu sentido comum, o que apareceu no dicionário, dizemos que foi empregada denotativamente.   Quando utiliza um sentido diferente daquele que lhe é comum  dizemos que foi empregada denotativamente. Denotação : palavra com significação restrita/ palavra com sentido comum daquele encontrado no dicionário/ palavra utilizada de modo objetivo/ linguagem exata e precisa. Conotação: palavra com significação ampla, criada pelo contexto / palavras que carregam valores sociais palavra usada de modo artístico e criativo.

Gabriela Elias

Literário e Não Literário

  Para construir sentidos, produzir novos significados, o texto literário trabalha a palavra indo além do seu significado básico e também vai em busca do efeito sonoro em ritmo poético.

  No texto literário, há uma dimensão estética, plurissignificativa e de intenso dinamismo podendo assim o escritor colocar sua visão de mundo. 

  Já o texto não literário, tem o predomínio do sentido denotativo da linguagem dando enfase as informações, sendo assim o leitor fica mais perto da realidade. 

  Temos também a denotação ( monossignificação) que usa a palavra com o seu sentido comum e é mais fácil de ver isso empregado no texto científico e a conotação ( plurissignificação) que usa o sentido diferente da palavra do que é comum e se encontra no texto literário.

  Gêneros textuais são tipos de textos com características particulares. Exemplo: gênero jornalistico, acadêmico, digital, literário.

 A literatura é a arte da palavra que nos permite criar e recriar textos e também serve como instrumento de comunicação por transmitir os conhecimentos e a cultura de uma sociedade.

 

Gabriela Luckmann da Cunha

Cantiga de Amigo e de Amor

    A  cantiga pode ser classificada em gênero lírico, onde se encaixa as cantigas de amigo e de amor.

    As cantigas de amigo tem voz feminina onde o eu lírico é sempre uma mulher que confessa seu amor,  tem um realismo e simplicidade temática, refletem a sensibilidade, os problemas e o estilo simples de vida das camadas populares.

    A origem das cantigas de amigo remota as antigas tradições de conto popular, possuem estruturas simples, quase sempre obedecendo esquemas de repetições e tem um refrão.

   Já as cantigas de amor tem voz masculina, a linguagem é amorosa e seguem rígidas convenções da vida aristocrática.

    Existe a idealização onde a mulher aparece sempre idealizada, vassalagem amorosa que é a convenção da linguagem amorosa trovadoresca mais diretamente ligada a vida e a sociedade medieval e coita que significa sofrimento, desgosto do homem.

Gabriela Luckamann da Cunha

Gil Vicente

-> Dramaturgo, escreveu peças de teatro (autos), pai do teatro português;
-> Mentalidade Medieval (moral religiosa);
-> Teatro Popular (tradição medieval);
-> Teatro Alegórico (representa idéias por meio de personagens, fatos e coisas concretas);
-> Teatro de Tipos (representam as diversas classes sociais);
-> Teatro de Quadros (sem enredo);

Quem foi Hieronymus Bosch?

Hieronymus Bosch foi um importante pintor holandês. Nasceu em 1450, na cidade de Hertongenbosch e morreu em 1516.
Pintou aproximadamente quarenta obras.
Bosch deu um grande destaque ao imaginário, retratando os medos, problemas psicológicos, criaturas imaginárias (humanos e animais) e cenas de horrores.
As ações e os detalhes das cenas são outra características encontradas nas pinturas do artista.
Mesmo sendo católico, Bosch privilegiou temas psicológicos ao invés de cenas religiosas, fugindo assim do que esperava para um artista da época.

O que foi o humanismo?

Foi uma movimento intelectual desenvolvido na Europa durante o Renascimento, entre os séculos XIV e XVI. Iniciando em Florença  por Francesco Petrarca. Expandiu na Península Itálica e abrangeu maior parte na Europa.
Os humanistas desenvolveram a filologia, atribuindo um papel central das línguas e literatura.
Acreditando que o homem estava na posse de capacidade intelectual ilimitada, defenderam uma educação capaz de desenvolver essas capacidades. A circulação relativamente irrestrita de idéias e informação galvanizou e desafiou o poder de autoridades políticas e religiosas.

Literatura: Plurissignificação

A literatura, que é um "testemunho oral" da palavra escrita de diversos idiomas, com a invenção da impressa, tornou-se uma atividade extremamente importante para o homem civilizado, atendendo múltiplas finalidades.
O contato do leito com o texto é de fundamental importância, pois é a partir dessa interação que ele estabelece (a partir dos conhecimentos prévios) a compreensão textual. Dessa forma, o leitor vai fazendo as interferências e altera ou confirma as informações expressas pelo autor.
Existe uma relação entre o leitor, as estratégias para ler, escrever e interpretar textos de maneira significativa. E, para isso, é fundamental que se estabeleçam estratégias bem conduzidas, para que esse leitor faça uso correto desses recursos linguísticos. Usando estratégias, entende-se melhor as idéias expressas pelo texto.
Existem diferentes níveis de leitura de um texto literário. Basicamente pode-se dizer que são dois: A leitura superficial, horizontal, que se limita à compreensão dos elementos mais imediatos e concretos do texto. Através dela o leitor aprende o significado literal (aquilo que o texto diz).
E a leitura em profundidade (ou leitura vertical), requer a interpretação dos elementos de significação literal. O leitor busca aquilo que o texto quer dizer. Nesse nível, o texto se revela plurissignificativo.
Diante disso pode-se concluir que a literatura é um instrumento de comunicação entre o autor e o leitor, pois transmite seus conhecimentos e a cultura de uma comunidade.

Ana Luiza Schveitzer

Literatura: Plurissignificação

Assim como a musica, a pintura e a dança, a literatura é considerada uma arte. Através dela temos contato com um conjunto de experiências vividas pelo homem sem que seja preciso vivê-las.

A literatura é um instrumento de comunicação, pois transmite os conhecimentos e a cultura de uma comunidade. O texto literário nos permite identificar as marcas do momento em que foi escrito.

As obras literárias nos ajudam a compreender sobre nós mesmos e sobre as mudanças do comportamento do homem ao longo dos séculos.

A plurissignificação que é a principal característica desse gênero está aí para possibilitar uma visão diferenciada daquilo que está sendo lido, enxergar muito além das palavras escritas, é preciso ter sensibilidade suficiente pra entender a intensidade por trás das omissões feitas nas obras literárias. 

Portanto, podemos concluir que para uma boa compreensão de textos literário, basta bom senso e horizontes abertos para divergentes significados.

Isadora Buffon

Musica contemporânea e o trovadorismo

Musica contemporânea e o trovadorismo.

A musica contemporânea Brasileira é caracterizada pela diversidade de nosso país, fortemente marcada pela musica popular, iniciada com o choro, seguido pelo samba de raíz e a bossa nova, muitas letras tenso assimilação com o trovadorismo, marcadas pela vassalagem, onde o homem, no caso das cantigas de amor, sofrem por um amor idealizado, distante, e nas cantigas de amigo a mulher que sofre por um amor deixado pra trás, lamentando pela ausência do amado, e esperando um próximo encontro.

Na canção de Caetano Veloso 'De baixo dos caracóis dos seus cabelos' conseguimos visualizar a relação da musica contemporânea com as cantigas de amor. Nas cantigas de amor o homem se refere à sua amada como sendo uma figura idealizada, distante. O poeta fica na posição de fiel vassalo, fica as ordens de sua senhora, dama da corte, onde esse amor é considerado como um objeto de sonho, ou seja, impossível, que está longe, '' Debaixo dos caracóis dos seus cabelos, uma história pra contar de um mundo tão distante, debaixo dos caracóis dos seus cabelos, um soluço e a vontade de ficar mais um instante'' podemos notar presença de Vassalagem amorosa e coita que significa sofrimento por amor.

Não só na musica de Caetano, mas em geral, as musicas contemporâneas, tem como a maioria dos temas o amor platônico, que envolve todo contexto trovadoresco, onde as letras vêm da origem do galego-português. Não importa em que estilo seja, na voz masculina ou feminina, nas cantigas de amigo ou de amor, o trovadorismo ainda se faz presente. 
Isadora Buffon

Obra ''O Carro de Feno ''

''Vicentismo''

A obra de Hieronymus Bosch ''O carro de feno'' faz uma referência à riqueza e ganância, em contraposição a igreja, é uma obra repleta de sentimentos e diferentes acontecimentos, além de ter forte presença de ''Alegoria'', típica do teatro vicentino, e também, nos quadros, onde as características alegóricas são claras.

A pintura tem no centro o nome de sua obra, um carro de feno, fazendo referência ao consumismo, levando em consideração a população nobre atrás do carro, em cima, uma figura representando Deus, além de personagens de raízes diferentes por toda volta.

Nesta obra o humanismo se faz presente através do feudalismo, surgimento da burguesia, e forte demonstração de religiosidade, origem teocêntrica (céu e inferno), ao antropocentrismo.

Assim como o teatro vicentino, a obra ''O carro de feno'' faz uma reflexão da mentalidade religiosa medieval e tipos caricuturais, as figuras nas obras, reúnem caractéristicas de suas classes sociais, profissão, sexo e idade, por vezes, notamos figuras animalescas. A obra não segue uma sucessão de cenas, mas sim, imagens  independentes que não apresentam uma sequência.

O humanismo, tanto quando a obra, relacionam o espírito de época de ambos e aliam-se com a mesma postura medieval.

 Isadora Buffon

Valores tradicionais

A obra "O carro de feno" de Hieronymus Bosch é, de certa forma, uma crítica social, pois mostra algumas cenas no próprio quadro que indicam isso.
Fazendo a leitura da imagem podemos perceber certos detalhes:
- O carro de feno simboliza os bens materiais, a riqueza terrena;
- A figura de Cristo representa a vida espiritual e a salvação;
- A multidão assaltando o carro de feno mostra como diz o texto de Gil Vicente "Que ninguém busca consciência,/ e todo o mundo dinheiro."
- O carro de feno é puxado em direção ao inferno por criaturas monstruosas e animalescas;
- O casal de amantes representam a luxúria, e de uma dos seus lados está o anjo, que representa o bem, e do outro está o demônio, que representa o mal;
- E também tem a falsa religiosidade, que é provavelmente representada por freiras que supostamente estariam sentadas, bebendo e comendo em vez de ajudar o próximo;
O texto vicentino tem como principais características: a versificação, a rima, os teatros alegórico, de tipos, de quadros e o cômico e satírico, tem também o enredo e a classificação que pode ser feita utilizando: monólogos, autos, fantasias alegóricas, teatro novelesco e as farsas. A obra "O carro de feno" tem semelhanças com o teatro vicentino, como por exemplo: o teatro alegórico (figuração de ideias abstratas em personagens, situações e coisas concretas), e também como os subgêneros tradicionais do teatro medieval: fantasias alegóricas e autos.
E tudo isso vem do humanismo, que foi uma época de transição a Idade Média e o Renascimento.
Como o próprio nome já diz, o ser humano passou a ser valorizado, e foi nessa época que surgiu uma nova classe social: a burguesia (os burgueses não eram servos e nem comerciantes).
Com o aparecimento desta nova classe social foram aparecendo as cidades e muitos homens que moravam no campo se mudaram para morar nestas cidades, como consequência o regime feudal de servidão desapareceu.
Foram criadas novas leis e o poder parou nas mãos daqueles que, apesar de não serem nobres, eram ricos.
O "status" econômico passou a ser muito valorizada, muito mais do que o título de nobreza.
As Grandes Navegações trouxeram ao homem confiança de sua capacidade e vontade de conhecer e descobrir várias coisas. A religião começou a decair (mas não desapareceu) e o teocentrismo deu lugar ao antropocentrismo, ou seja, o homem passou a ser o centro de tudo e não mais Deus.
Os artistas começaram a dar mais valor às emoções humanas.
(É bom ressaltar que todas essas mudanças não ocorreram do dia pra noite).

Ana Luiza Schveitzer

Humanismo momento de transição

A obra ‘’O carro de feno’’ feito pelo pintor flamengo Hieronymus Bosh, reoresenta uma critica a vida europeia, uma critica a transição ao capitalismo onde os bens materiais ficam a cima de tudo, aflorando luxurias, prazeres, vontades e desejos pecaminosos matando todos os escrúpulos de qualquer posto ou camada da sociedade conduzida por algo desconhecido para um futuro previsto como mal e obscuro em que todo o mundo esta envolvido.
O Humanismo é um movimento de transição que gerou duas categorias internas o Teocentrismo que eram os valores ligados a religiosidade na época do feudalismo, na transição para a indepencia do senhor feudal,  e o antropocentrismo deu inicio do renascentismo mais ligado a valores da razão, o período do mundo burguês junto com o fortalecimento do poder nas mãos dos reis. O Humanismo teve inicio com a nomeação de Fernão Lopez como cronista-mor, o Humanismo tem características mais regionais e se baseia em fatos registrados, e descreve os fatos com objetividade, plasticidade, e realismo.

Vitória Oliveira.

Momento de transição Bosh e Vicente

O Humanismo foi um momento e transição, que esta ligada ao teocentrismo e o antropocentrismo, pois ficou no meio de dois termos.
O teocentrismo esta ligado a valores religiosos e também dependia do senhor feudal, já o antropocentrismo esta ligado a valores da razão e também foi um período de construção do mundo dos burgueses, o teocentrismo e o antropocentrismo são da era medieval.
Na obra de Gil Vicente um famoso trovadoresco, se baseia no teocentrismo, pois em oposição ao monte de feno, mostra a figura de Cristo, distante, representando a vida espiritual e a salvação, e também no antropocentrismo, pois a multidão em desespero assalta o carro de feno. Como diz Belzebu no texto de Gil Vicente ‘’que ninguém busca a consciência, e todo o mundo dinheiro’’.
A obra mostra a ironia, de um lado representa a multidão em desespero, e do outro lado a luxuria: casal de amantes e seus alcoviteiros o bem ‘’anjo’’ e o  mal ‘’demônio’’.
Então as alegorias do pintor Hieronymus Bosh misturam as cenas minuciosamente realistas, e situações fantásticas, mostra também manifestações criticas da vida europeia desse período de transição dividida entre os valores tradicionais e modernos.

Gabriela Elias

O CARRO DE FENO x TEATRO VICENTINO

Humanismo é o movimento de tradição onde ocorre a mudança do teocentrismo para antropocentrismo onde inicia o renascimento.
O teocentrismo esta relacionado a valores ligados a religiosidade e tinha a independência do senhor Feudal, já o antropocentrismo deu inicio a o renascimento e estava relacionado a valores ligados a razão e foi o período de construção do mundo burguês.
O quadro de Hieronymus Bosh esta relacionado ao antropocentrismo, pois, ao contrario da obra de Gil Vicente, mostra a multidão em desespero assaltando o carro de feno, já a obra de Gil Vicente, um grande trovadoresco se baseia no teocentrismo, pois mostra ‘’Ninguém’’, no caso Deus, que representa a vida espiritual e a salvação.
A pintura de Hieronymus mostra dois ‘‘lados da moeda’’ onde um lado mostra a luxuria: casal de amantes e seus alcoviteiros ‘‘o bem e o mal” e o do outro mostra pessoas em desespero e freiras. 
Podemos perceber que se misturam cenas reais e situações fantásticas e estranhas e mostra manifestações criticas desse período de transição, dividido entre os valores tradicionais e modernos.
O teatro Vicentino tem composições alegóricas e satíricas de valores tipos e temas.

Gabriela Cunha.

"O Carro de feno"